Si vous êtes musicien, cet outil devrait vous plaire. En effet, le site NoteFlight a été conçu pour vous permettre de créer (et écouter) vos partitions en ligne tout en vous offrant la possibilité de les mettre à la disposition de la communauté d’utilisateurs ou de les partager à un groupe plus restreint qui pourra alors […]
Getting Started with Noteflight: Creating Your First Score
Learn the basics to start creating music fast with Noteflight. This tutorial shows you how to create a score, enter notes, play back your work, make changes ...
Aujourd’hui, j’aimerais vous présenter un logiciel libre qui pourrait bien vous intéresser si vous êtes intéressé par l’enregistrement et la production audio. Il s’agit de Tenacity, un éditeur/enregistreur audio multi-pistes facile à utiliser et compatible avec Windows, macOS, Linux et d’autres systèmes d’exploitation.
Autant vous le dire tout de suite, ce logiciel est un fork revu et bien bien corrigé de Audacity. Il a été développé par un groupe de bénévoles et vous pouvez le télécharger et l’utiliser gratuitement puisqu’il est totalement open source et libre.
Tenacity va vous permettre très facilement de réaliser des enregistrements de très bonne qualité et dispose de nombreuses fonctionnalités :
Enregistrement à partir de périphériques audio réels ou virtuels
Exportation et importation d’une large gamme de formats audio, extensible avec FFmpeg
Support de l’audio jusqu’à 32 bits en virgule flottante
Prise en charge des plugins VST, LV2 et AU
Possibilité de scripting en utilisant le langage intégré Nyquist ou d’autres langages tels que Python, Perl, etc.
Montage multi-pistes avec échantillonnage arbitraire et ligne de temps
Accessibilité améliorée avec édition via clavier, prise en charge des lecteurs d’écran et de la narration
Outils utiles pour l’analyse de signaux audio
Je vous avoue que les fonctionnalités de scripting sont super intéressantes pour les tâches répétitives. Quand on peut automatiser, c’est quand même bien plus cool.
Bref, si vous êtes à la recherche d’un logiciel audio multi-pistes facile à utiliser et multi-plateformes, Tenacity pourrait être l’outil que vous cherchez !
Je vous en parlais hier, le mastering audio est une étape cruciale pour avoir un son impeccable. Le processus consiste à ajuster les fréquences, améliorer l’aspect stéréo, retirer certains parasites sonores, etc. Cependant, il peut être vraiment galère d’obtenir un son propre et optimisé pour tous les systèmes de diffusion.
C’est là que l’outil master me entre en jeu : Master_me est un plug-in audio gratuit et open source pour le traitement automatique de l’audio en direct. Hé oui, il n’est pas destiné à automatiser le mastering de musique déjà produite contrairement à Matchering 2 présenté hier. Il est plutôt conçu pour améliorer le son en direct. Vous l’aurez compris, c’est destiné aux streamers, aux podcasteurs et aux stations de radio en ligne qui cherchent à améliorer leur son.
Conçu par l’ingénieur berlinois Klaus Scheuermann, master me optimise le son en temps réel et prend en charge les niveaux sonores principaux avec une série d’effets qui ont été clonés à partir de ceux du studio de mastering de Scheuermann à Berlin.
L’outil est disponible en LV2, VST2, VST3 et formats CLAP pour Linux, macOS et Windows, ainsi que pour les systèmes JACK en standalone. Il peut être compilé pour une grande variété de plates-formes cibles.
Je l’ai testé un peu avec OBS et ça fait vachement bien le taf. Par contre, ça consomme un peu trop de ressources sur mon vieil ordinateur pour que je le laisse en permanence et au bout d’un moment, ça se met à déconner. A voir dans d’autres outils notamment sur des sessions live avec Ableton par exemple.
L’interface utilisateur de master me est rapide à prendre en main. Le mode « facile » est une interface graphique minimaliste ce qui rend l’outil facile à utiliser pour tous les créateurs de contenu. En choisissant un préréglage et en réglant le niveau sonore souhaité, le niveau sonore est automatiquement ajusté par le plug-in.
Et si vous voulez vraiment toucher aux réglages, le mode expert vous permettra d’activer, régler ou couper certains effets (compresseur, limiteur, gate, eq, leveler…etc)
En matière de création musicale, il y a souvent une étape qui casse un peu la tête, c’est le mastering. Il s’agit de la dernière touche qu’on apporte à un morceau de musique en relevant certaines de ces caractéristiques. On peut par exemple ajuster certaines fréquences, améliorer l’aspect stéréo, retirer certains parasites sonores…etc pour avoir quelque chose de très léché avec un son propre et optimisé pour tous les systèmes de diffusion du vinyl au streaming en passant par le CD.
Heureusement, pour cette étape, il y a des outils qui font également le boulot. C’est par exemple le cas de ce projet open source codé en Python et nommé Matchering, qui prend en entrée votre morceau ainsi que le morceau qui sera utilisé comme référence.
L’algo de matchering va vous permettre de donner à votre morceau de musique la même sonorité que celui de votre artiste préféré. Cela permet également de mettre toutes les chansons d’un même album au diapason. Et pour cela, Matchering analyse le morceau de référence et en extrait la moyenne quadratique (RMS), la réponse en fréquence, l’amplitude, mais également la spatialisation stéréo. Puis applique ces mêmes paramètres à votre morceau.
Comme c’est un logiciel libre, vous pouvez l’installer via Docker sur votre propre machine. C’est également une lib python, donc vous pouvez intégrer ses fonctionnalités dans vos outils.
import matchering as mg
# Sending all log messages to the default print function
# Just delete the following line to work silently
mg.log(print)
mg.process(
# The track you want to master
target="my_song.wav",
# Some "wet" reference track
reference="some_popular_song.wav",
# Where and how to save your results
results=[
mg.pcm16("my_song_master_16bit.wav"),
mg.pcm24("my_song_master_24bit.wav"),
],
)
Et si tout cela n’est pas possible pour vous mais que vous voulez quand même tester, il y a des services (avec quelques crédits gratuits) qui l’ont implémenté comme Songmastr et Moises.
Maintenant si vous êtes producteur ou ingénieur son, ça peut valoir le coup de vous pencher sur Docker en cliquant ici.
Ce matin, vous vous êtes levé avec un irrépressible besoin de streamer de l’audio entre vos différents appareils ?
Ça tombe bien, AudioRelay est là pour ça !
Il s’agit d’une application gratuite qui permet de transformer votre smartphone Android en microphone ou en haut-parleur connecté à votre ordinateur.
Grâce à cette application, vous pourrez comme ça, enregistrer n’importe quel son avec votre téléphone et le streamer à votre ordinateur via une simple connexion Wi-Fi. Vous pourrez ainsi utiliser votre smartphone comme un microphone pour votre PC ou balancer le son de votre ordinateur sur votre smartphone.
Pratique pour se balader dans toute la maison en écoutant un son qui se joue sur l’ordinateur, sans gêner les autres pénibles qui logent avec vous ^^. L’application vous permet d’envoyer le son en temps réel, ce qui permet d’avoir une latence bien plus faible qu’avec une connexion Bluetooth classique.
AudioRelay offre de nombreuses fonctionnalités intéressantes comme la possibilité d’utiliser une connexion USB afin d’obtenir la meilleure qualité possible. Vous pourrez aussi streamer votre musique dans plusieurs pièces de la maison ou écouter tout ça avec plusieurs personnes, le tout sans fil et avec un délai très faible.
Merci à vous de suivre le flux Rss de www.sospc.name. ;o)<
Si vous avez déjà essayé de convertir des fichiers audio, il y a de fortes chances que vous ayez capitulé tellement certains logiciels sont complexes ou peu intuitifs. Découvert chez Gratilog, ce soft a tout pour plaire. Il est portable, il ne nécessite donc pas d'installation, il est très léger et facile à utiliser. Pour […]
Comme vous le savez certainement si vous avez parcouru mon site, la musiqueet le montage vidéo sont deux de mes passions et l’association des deux me permet de réaliser des clips vidéo comme celui ci, « Manon par Franck Kouby », un ami musicien de Grenoble.
Dans cet article, vous avez un exemple de ce que l’on peut faire avec des appareils photos reflex, associés au logiciel de montage vidéo Pinnacle Studio.
Ceux qui suivent régulièrement mes articles, savent désormais que je prépares des tutoriels pour le montage vidéo, également avec Pinnacle Studio.
N’hésitez pas à visiter le site de mon ami Franck Kouby http://franckkouby.fr pour trouver d’autres vidéos et informations sur sa musique. Un album est actuellement en préparation et devrait bientôt sortir.
Vous trouverez sur cette page plus de 1000tablatures pour guitares en Français, Anglais, Blues, Jazz, etc…
Les tablatures présentes sur le site sont celles que j’ai récupéré depuis plusieurs années.
Il y a des tablatures pour guitares introuvable même sur les meilleurs sites de recherche, certaines que j’ai relevé moi même, ou d’autres qui n’étaient disponible que sur les site qui on fermait depuis.
Vous trouverez aussi un e-songbook avec la plupart des morceaux des 2 premiers albums de Jack Johnson que j’ai relevé moi même, tablatures et grilles d’accords.
Tablatures pour guitares Jack johnson
Promenez vous sur cette page et vous trouverez certainement votre bonheur…
PS : pour faire une recherche dans la page tapez sur la touche F3 de votre clavier, c’est simple et efficace.
Vous cherchez une tablature particulière ? N’hésitez pas a m’en faire la demande en commentaire je verrais se que je peux faire pour vous.
Je mets en ligne plus ou moins régulièrement des enregistrements sur SoundCloud. Vous pouvez les écouter depuis le lecteur intégré ou aller sur ma page SoundCloud.
Bonne écoute et n’hésitez pas à me faire part de vos remarques dans les commentaires.
Lorsque j’ai acheté ma nouvelle pédale loop, qui enregistre la guitare et me permet de jouer par dessus, j’ai fais des essais que j’ai filmé, il en est ressorti les 3 premiers morceaux:
Remember Dublin, un morceau que j’avais composé en Irlande à Dublin et que je jouais souvent avec ma colloque Jess. Que de souvenir de rejouer ce morceau.
Ptit intro, une impro qui est en faite l’intro du morceau suivant.
Me and Myself, le fruit de mes essais lors de l’achat de ma pedale loop.
Rainbow est la vidéo d’un morceaux que j’avais composé en Australie.
Une reprise de Joss Stone que j’ai joué avec Mary à l’Art Factory à Byron Bay en Australie, c’est surtout ma première scène seul à la guitare, on sent bien le stress…
1st Vidéo et 2nd vidéos sont des impros à la guitare que j’ai fais un soir, c’était surtout pour tester l’enregistrement camera.
Pour finir il y a quelques morceaux enregistré au Ninkasi Kao à Lyon avec mon ancien groupe ALtjala.
Cliquez sur « Playlist » pour sélectionner un morceau dans la liste.
On est en 1994, c’est noël, mon père m’achète une guitare sèche à carrefour et m’offre un abonnement d’un an à Guitar Part ainsi que le numéro du mois avec Led zep et Stevie Ray Vaughan, il n’en fallait pas plus pour que ça démarre…
C’est parti, j’enchaine les gammes pentatoniques et travaille les tablatures, mais assez vite je me sens limité avec ma guitare sèche et pense à m’acheter une électrique et un petit ampli pour me rapprocher de mes influences et de mes envies qui sont à cette époque :
Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, David Gilmour, Eric Clapton, Paul Personne, Gary Moore, Lucky Peterson, Popa Chubby, Albert Collins, Buddy Guy, Santana , Robben Ford, Chico Banks, Ronny Jordan, David Gogo, Sinclair, Kenny Burrell, Larry Carlton, Bireli Lagrene, Lee Ritenour, c’est déjà pas mal.
Mon père qui a toujours était un amateur de musique a dans ses amis des musiciens, Il me fait rencontrer Pierre, passionné de jazz et guitariste dans un groupe amateur.
Pierre prend le temps de m’apprendre la théorie musicale, des bases solides qui me servent chaque jour.
Il est vrai que j’aurais aimé être un élève plus studieux et apprendre le solfège, un manque que je ressens aujourd’hui mais à l’époque, malgré les recommandations de Pierre, cela me paraissait secondaire et fastidieux.
Grâce à ces sessions musicales je commence à me sentir plus à l’aise et découvre en même temps la richesse de la musique, ces racines et ses ramifications les plus variées.
J’arrive au lycée et rencontre Jérôme qui aujourd’hui encore est un de mes amis les plus proches et avec lequel je prends toujours plaisir à jouer, il est batteur, on décide de jouer ensemble.
On se retrouve régulièrement dans un local mis à disposition par le lycée.
L’année suivante le lycée engage Franck Kouby un musicien professionnel Grenoblois et leader du groupe Natty.
Franck nous prend en main, nous apporte la structure qui nous manque et très vite après son arrivé nous sommes rejoints par d’autres élèves, ça donnera un petit groupe et quelques concerts.
La musique que nous jouons alors n’est plus vraiment ma tasse de thé, du coup je commence à voir Franck en dehors du lycée afin de jouer une musique plus proche de mes aspirations.
Franck est devenu un ami proche, nous jouons ensemble, aussi souvent que possible, je lui donne des coups de mains pour l’enregistrement de ces albums, j’ai fait un DVD d’un de ces concerts et je suis en train de lui faire un site web.
Depuis des années il m’apprend beaucoup musicalement et je reçois toujours son avis avec beaucoup d’intérêt.
Apres le bac je quitte Grenoble et arrête pour un temps la musique, manque d’occasions et de partenaires. Je ne me remets à la guitare que l’été 2004 lorsque mes colloques à Dublin m’offre une guitare Folk pour mon anniversaire.
Je découvre des musiciens comme Keb Mo, Eric Bibb, Damien Rice, Dave Matthews, Donavon Frankenreiter, Guy Davis mais surtout Jack Johnson et The Waifs, avec Jess ma colloque Australienne on joue leurs albums en boucle Il y avait aussi Natcho mon colloc Argentin nous animons les soirées, Natcho chante et joue de la guitare, je l’accompagne, ambiance musicale cosmopolite pour ces deux années irlandaises.
Je continue à jouer tout en voyageant, la guitare accrochée au sac à dos avec à la clé de belles rencontres et un jeu qui s’enrichit et s’améliore.
Je reviens d’Australie en 2006 avec dans mon sac à dos des perles comme John Butler ou Xavier Rudd mais aussi bizarrement avec Tryo et La Rue Ketanou que je n’avais jamais pris le temps de découvrir.
C’est vrai qu’une fois à Lyon je n’ai plus autant d’amis pour jouer que sur la route mais je n’arrête pas pour autant.
Je rencontre Betsy une américaine exilée à Lyon qui chante, joue de la guitare et deviendra une amie.
On a commencé par jouer chez Seb un ami commun et petit à petit je m’équipe pour enregistrer à la maison.
Maintenant j’ai un petit Home Studio qui me permet d’enregistrer principalement avec ma chérie Nelly mais aussi de faire des maquettes pour le groupe et ainsi de prendre du recul sur nos compositions.
Début 2011, envie de reprendre la guitare électrique que je délaisse depuis 10 ans, du coup je poste une annonce sur Easyzic afin de trouver des musiciens et ainsi former un groupe.
Apres quelques essais infructueux, pour moi la musique c’est vraiment une histoire de feeling, je reçois un mail d’Aurélien qui me présenté son projet et là très vite on se met d’accord pour jouer ensemble régulièrement, vient ensuite Nicolas le batteur le trio est formé.
A présent on se retrouve une fois par semaine et on s’adonne à notre passion commune dans un local, une belle rencontre de plus.
En juin 2012 nous avons commencé à enregistrer un album avec 4 titres de notre répertoire, disponible sur soundcloud.com.
J’ai quitté le groupe en 2013, pour de nouvelles aventures.
Nous sommes maintenant en 2021.
Après 1 mariage, 2 enfants et 8 ans sans trop toucher aux guitares, c’est reparti pour un tour ! Bon, ce n’est pas comme le vélo, on oublie. J’ai l’impression de ne plus savoir jouer mais ça fait du bien de s’y remettre. Je me suis inscrit aux Jam Sessions (Plug n’Play à Lyon) et c’est vraiment cool de jouer avec d’autres musiciens et d’avoir quelqu’un pour nous encadrer et nous apprendre à sortir de notre zone de confort.
Mes instruments de prédilection, ceux que j’utilise le plus souvent et qui ont, pour la plupart étaient la depuis mes débuts.
Guitare Fender Stratocaster SRV.
Fender Stratocaster SRV
En 1992, Fender sortit la « Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster », une guitare conçue avec Stevie avant sa mort. Depuis, le modèle est toujours en production. Pour les amateurs de blues rock. Le succès fut instantané pour la FENDER Stevie Ray Vaughan Stratocaster dès son introduction pour le Namm Show 1992 (en projet depuis 1990); la SRV Strat est basée sur la ‘Number One’, sa guitare favorite (une vintage de 1963), acquise par le bluesman en 1974 dans une boutique d’Austin-Texas et utilisée sur tous les enregistrements avec Double Trouble. La SRV Signature Strat entre officiellement en production à partir de 1991 sous le contrôle avisé de Jimmie Vaughan, le frère de l’artiste. Le modèle n’a pratiquement pas évolué depuis la première mouture, exception faite du manche initialement en Palissandre Brésilien et désormais en Pao-Ferro. Le Pau Ferro (nom latin Caesalpinia ferrea ou Machaerium scleroxylum Tul) aussi appelé Morado, ou encore Caviuna, Palissandre de Bolivie, Palo Santos… est un bois exotique originaire du Brésil et de Bolivie. Sa densité lui confère un caractère sonore intermédiaire entre le Palissandre et l’Erable (sensiblement plus proche de ce dernier). L’autre atout de la SRV Strat réside dans le choix d’un set de micros Texas Special; ils sont probablement la meilleure référence chez FENDER, délivrant des sonorités riches et détaillées grâce à des médiums bien présents. Ils sont plus mordants que d’autres simples bobinage de la marque, notamment le micro chevalet qui réagit à merveille à des niveaux de saturation élevés. SPECIFICATIONS
Catégorie : guitare électrique solidbody
Série : Artist Signature
Provenance : USA
Corps : Aulne
Manche : Erable
Touche : Pao-Ferro
Profil de manche : Deep, Thick Oval
Frettes : 21 (Dunlop® 6105 Jumbo)
Diapason : 25.5” (648 mm)
Radius : 12″
Largeur au sillet : 1.650” (42 mm)
Micros : 3 simples Fender Custom Shop Texas Special
Contrôles : Master Volume, Tone 1 (manche), Tone 2. (milieu), sélecteur 5 positions
Chevalet : vibrato Fender American Vintage Synchronized (gaucher)
Mécaniques : Fender-Gotoh Vintage
Accastillage : doré
Couleur : 3-Color Sunburst
Accessoires : livrée en étui Fender Deluxe Vintage Tweed
Cordes d’origine : Fender® USA Super 250R, NPS, tirant 010.046
Référence Fender : 010-9200-800
Guitare Ibanez Artist AR-300.
L’AR300 est un modèle de guitare électrique solid body de la série Artist introduit par Ibanez en 1979. Elle a été fabriquée au Japon et a remplacé la précédente 2619.
L’AR300 est doté d’une table en érable flammé sculpté avec plusieurs reliures sur un corps en acajou à double pan coupé couplé à un manche en érable en trois pièces avec une touche en ébène de 22 frettes avec reliure et marqueurs de position de bloc fendu en nacre et en abalone. Les composants comprennent une paire de micros humbucker Ibanez Super 80 (Que j’ai changé pour des Seymour Duncan) avec commandes individuelles de volume et de tonalité, un chevalet Gibraltar de style Tune-o-matic avec bloc de sustain et cordier intégrés et des mécaniques VelveTune. Chaque micro dispose d’un interrupteur Tri-sound avec trois réglages de micro : humbucker, simple bobinage ou phase inversée.
Guitare Takamine EAN10c.
Takamine EAN10c
Guitare électro acoustique made in Japan, 20 frettes. Micro Takamine « palathetic pickup » qui utilise la technologie piézoélectrique de manière assez originale.
Préampli CT4B-II (comprenez : version II d’un préampli avec Chromatic Tuner et 4 bandes) Table en cèdre massif
Dos en acajou massif et éclisse en acajou laminé (moins coûteux, plus solide et impactant très faiblement le son : tout le monde s’y retrouve)
Mécaniques dorées à bain d’huile avec bouton ambrés. Sillets de tête et de chevalet en os. Des caractéristiques sans fioritures, un vernis satiné recouvre la caisse et le manche.
C’est sobre et classe à la fois. Pour le prix on peut trouver « plus » mais dans cet esprit naturel (d’ou le nom de la série) et efficace: Un sans faute d’autant qu’elle est livrée en étui !
Ampli Fender HotRod Deluxe 3.
Fender HotRod Deluxe 3
Dans la lignée de ses illustres prédécesseurs (Blues Deluxe, Hot Rod Deluxe Séries 1 & 2) le Hot Rod Deluxe III 2010 est appelé à devenir un des combos les plus populaires auprès des guitaristes grâce à son compromis parfait entre format, puissance, performances et tarif. C’est l’ampli milieu de gamme parfait pour les son clairs, bluesy, et crunchs musclés (pensez Hard-Rock plutôt que Heavy-Metal) .
Cette nouvelle variante se voit agrémentée des améliorations suivantes : 1 . Nouveau haut-parleur Celestion® G12P-80 12″ offrant une réponse plus précise dans les fréquences basses et des harmoniques prononcées sur le canal Drive 2 · Circuit de tonalité plus performant délvrant des overdrive et des fréquences médiums plus dynamiques 3 . Potentiomètres de volume et tonalité plus progressifs et linéaires offrant un contrôle accru 4 . Footswitch plus robuste 5 . Panel de contrôle noir facilitant la lecture des réglages
Vox Ampli AmPlug V2
Vox Ampli AmPlug V2 AC30
La série amPlug de Vox est le moyen le plus simple d’obtenir le son de n’importe quel ampli n’importe où ! Il se transporte si facilement qu’il tiendrait presque dans la poche. Sans compter qu’il est le choix idéal pour le guitariste ou bassiste adepte des sons british, metal, blues, clean, lead…
AmPlug AC30
Il suffit de brancher l’Amplug à votre guitare et d’y relier un casque pour profiter de ses sonorités remarquables, notamment dans le cas de l’amPlug AP2-AC qui excelle dans le son Top boost AC30. Ses circuits 100 % analogiques simulent avec précision les amplificateurs à lampes classiques de cette époque de légende, ce qui donne un son riche et détaillé.
L’AP2-AC dispose d’un trémolo, mais offre également 9 effets ; 3 types de chorus, délai et réverbe, largement de quoi s’immerger dans un univers plus inspirant.
La Tube Screamer a maintenant une histoire longue de plus de 30 ans et il y a beaucoup d’informations à ce sujet, malheureusement principalement en anglais. La meilleure source est probablement la page dédiée à l’histoire de la Tube Screamer par Analog Man.
Je vais survoler le sujet ici pour vous.
La première Tube Screamer fut la TS808 à la fin des années 70. Lancée comme une pédale relativement peu chère, elle promettait d’offrir une overdrive similaire à celle d’un ampli à lampes à plein volume.
Bien sûr, comme à chaque fois, ce genre de promesse marketing a bien fait rigoler tout le monde sauf que ce n’était pas loin de la vérité. The Tube Screamer devint une pièce de choix dans le matos de nombre de professionnels.
Le plus célèbre d’entre eux est bien sûr Stevie Ray Vaughan qui a utilisé une Tube Screamer tout au long de sa carrière, voire même deux en série !
La TS808 a été relativement vite remplacée en 1982 par la TS9, suivi de la TS10 en 1986 et enfin de la TS5 en 1990. Après, cela devient plus compliqué car Ibanez a décidé de re-fabriquer les vieux modèles tout en gardant les nouveaux.
Pédale Boss RC 2.
Boss RC 2
Sampleur doté de 16 minutes de durée d’enregistrement, mémorisation de 11 phrases. BOSS semble décidément avoir le secret des “loop stations”. La RC-20XL et sa grande soeur RC-50 sont déjà bien connues des guitaristes du monde entier. Avec la RC-2, la famille RC s’offre une soeur cadette que vous aurez du mal à qualifier de petite; logée dans un boîtier BOSS standard, la RC-2 est en effet de loin la pédale compacte la plus performante. – Enregistrer, empiler, boucler & mémoriser La RC-2 permet d’enregistrer l’équivalent de 16 minutes de données audio provenant de votre instrument ou de toute autre source audio (un lecteur MP3, par exemple). Vous pouvez travailler en plusieurs couches, toutes mises en boucle automatiquement, et sauvegarder vos créations dans l’une des 11 mémoires internes. – Séduction en boucle Outre l’enregistrement et l’empilement de boucles audio, la RC-2 est dotée de fonctions tout aussi pratiques, comme “Rhythm Guide”, “Auto Start”, “Tap Tempo”, “Loop Quantize” et “Undo/Redo”. – Simple comme bonjour Fidèle à la tradition BOSS, la RC-2 est un outil incroyablement convivial aux fonctions pour le moins impressionnantes. Avec ses boutons et commandes bien organisés et facilement repérables, la RC-2 vous aidera à réaliser vos idées créatives en quelques secondes. – S’intègre dans votre pédalier Pour des milliers de guitaristes, les pédaliers de la série BCB constituent le moyen le plus fiable et le plus flexible de gérer leur pédales BOSS. La RC-2 se conforme aux dimensions standard des pédales BOSS, facilitant ainsi l’intégration et le transport de vos effets.
Pédale Jim Dunlop Cry Baby Wah-Wah.
La Jim Dunlop Cry Baby est la plus populaire des pédales Wah-wah.
Cette pédale, commercialisée par la marque Jim Dunlop, est devenue maintenant incontournable.
Appelée simplement « Cry Baby » dans le milieu guitaristique, elle fut utilisée par les plus grands, qui contribuèrent pour beaucoup à son succès.
On retiendra particulièrement le guitariste Jimi Hendrix, notamment avec son enregistrement de Voodoo Child (Slight Return), considéré par la plupart, comme le maitre de la pédale wah-wah, ainsi que Slash qui en a d’ailleurs son modèle signature.
Multi-Effet Roland GP8 + FC100 + EV5.
Un concept en rack de la fin des années quatre-vingt: un grand nombre de pédales dans une seule unité de rack avec de la mémoire.
Une technologie hybride analogique / digital de Boss, dont huit pédales de l’époque: très facile à utiliser (pas de manuel nécessaire) et une pédale personnalisée appelé Fc-100 avec une pédale d’expression EV-5. Tous les effets intérieurs sont programmables.
Edition Le Gp-8 dispose d’un total de 31 paramètres pour les huit effets, Roland à sélectionné les paramètres les plus utilisés. Chaque combinaison de sons est enregistré dans deux groupes de mémoire appelés AB chacune avec 8 sous-groupes de 8 patchs, pour un total de 128. Vous pouvez sauvegarder / charger vos sons sur MIDI Bulk Dump (protocole de négociation)
Roland GP8 + FC100 + EV5
Filtre dynamique changements de la fréquence de coupure du filtre, il produit un effet amusant-wah très similaire à la pédale Wah-T: pas le meilleur dans le monde, mais peut être utile.
PARAMÈTRES: Sensibilité, cutoff, résonance et de coupure de direction> augmenter ou diminuer la valeur
OVERDRIVE saturation simuler, Overdrive Turbo … Good one!
PARAMETRES: Tone et Distortion et Turbo Boost
DISTORSION ne repose pas sur le DD-1, mais plutot sur la DS-1, pas si mal.
PARAMETRES: Tone et Distortion
COMPRESSEUR un long sustain en coupant d’entrée haute et renforcent de gamme inférieure de compression d’entrée:-35dB, il fait son travail impeccable.
PARAMETRES: Attaque et Sustain.
PHASER Pas vraiment mon préféré, un peu froid et les sons un peu hors de contrôle.
PARAMETRES: Rate, Depth et Resonance.
EQUALIZERUn processus simple en trois bandes EQ, honnête, mais peut être trs utile dans la chaîne d’effets secondaires.
PARAMETRES: HI, EQ LOW LEVEL et MID et Out niveau
DIGITAL DELAY,bon! jusqu’à 1000ms résolution à 12 bits, j’aurais aimmé une meilleure balance stéréo ou plus de paramètres pour l’édition.
PARAMETRES: WET, temps de retard et Commentaires
CHORUSenorme! peut-être le meilleur du peloton, puisque Roland est roi pour cela, en fait, je n’arrive toujours pas a croire que c’est du numérique!
PARAMETRES: Rate, Depth, wet, pré-retard et feedback
L’autre matin, lors d’une session ménage, je suis retombé nez à nez avec ma vieille table de mix usb qui traînait dans un coin de mon grenier. Moi qui pensais l’avoir bazardée depuis longtemps, je ne soupçonnais même plus son existence.Cette rencontre fortuite m’a subitement donné envie de rechausser mon casque et d’enflammer le dance floor de mon salon.Comme un besoin de rejouer les DJ . Du Daft Punk aux red hot en passant par des tubes plus récents comme Jerusalema…oui je sais j’ai des goûts éclectiques
Dès lors, rapidement 2 questions se posent à moi: 1/ Ma table de mix usb, une Hercules DJ Control MP3, est âgée d’une quinzaine d’années . Donc va t-elle être compatible niveau pilotes matériels avec Linux? 2/ Existe-t-il un logiciel libre de mixage récent qui soit jouable sur ma Ubuntu 22.04?
Ma table de mix: une Hercule DJ Control MP3
J’avoue je partais plutôt sceptique mais spoiler alert, le défi fut relever avec succès. Alors je partage au cas où d’autres amateurs souhaiteraient jouer les david guetta du dimanche !
La table de mix est-elle reconnue?
Première bonne surprise, le retour de la commande « lsusb » me confirme que ma table de mix est reconnue par mon système d’exploitation Linux.
Bus 001 Device 091: ID 06f8:d001 Guillemot Corp. Hercules DJ Control MP3
Il ne me reste plus qu’à trouver le bon soft pour faire fonctionner tout ça.
Quel logiciel de mix sous linux?
Après quelques recherches sur les internet c’est le logiciel mixxx qui m’a paru pertinent d’essayer.Il est sous licence libre et utilisable sous Windob,Mac et Linux Pour l’installer sur ubuntu:
On ajoute le dépôt officiel:
sudo add-apt-repository ppa:mixxx/mixxx
On installe les 2 paquets suivants:
sudo apt install mixxx mixxx-data
On donne les droits qui vont bien à notre utilisateur:
sudo usermod -aG plugdev $user
Pour lancer le logiciel mixxx:
L’interface ressemble à ça:
Configuration de mixxx
Mon objectif est de pouvoir mixer avec une préécoute au casque pour pouvoir caler un morceau de musique et l’enchaîner avec celui qui passe en live . Donc je vais avoir besoin de 2 sorties audio sur mon pc. J’utilise un adaptateur audio usb en plus de ma carte son intégrée classique. Du coup ya 2/3 trucs à configurer dans l’interface de mixxx.
Pour vérifier que le mapping entre la table de mix et l’interface du logiciel est opérationnel, aller dans le menu:
preferences –
La config pour mixer avec casque:
On retrouve bien la sortie audio intégrée de mon pc et celle qui sera pour mon casque et qui correspond à mon adaptateur audio usb.
Aujourd’hui j’ai envie de te faire découvrir un projet très sympa qui va te permettre de créer à partir de tes morceaux de musique préférés sur ton pc : – tes propres versions karaoké (sans instruments) juste avec le ou la chanteuse à capella – tes propres versions instru (sans la voix) avec possibilité de ne récupérer que la basse ,la batterie ou les accompagnements ou les 3 à la fois.
Les musicos ou afficionados des Karaoké apprécieront j’espère^^
Spleeter Web est une application qui utilise l’algo de deezer pour isoler les voix des instruments de musique.Je te laisse en juger avec la petite démo que je me suis amusé à faire avec le titre « la tribu de Dana »
Démo vidéo
Installer SpleeterWeb sur son pc
Pour le tester, ca se passe en ligne de commande avec docker bien sûr : git clone https://github.com/JeffreyCA/spleeter-web.git
Lancer les conteneurs: docker-compose -f docker-compose.yml -f docker-compose.prod.yml -f docker-compose.prod.selfhost.yml up
Accès à l’interface: Tape dans un navigateur, l’url: http:127.0.0.1
Charger sa musique préférée
Comment ajouter des musiques ?
2 moyens pour ajouter des titres dans la base : – soit depuis ton pc si tu as déjà des mp3 – soit depuis Youtube , en indiquant le lien de la chanson. Spleeter est capable d’importer directement la chanson dans sa base
Créer le mix avec les pistes isolées
choisir le modèle d’algo. Par défaut , spleeter fait bien le taf
bitrate: 256 kbps
Le traitement dure 2 à 3 minutes en fonction du poids du fichier musical.
Et à la fin tu dois obtenir , les 4 pistes ! Pour y accéder clique sur l’icône du disque comme ceci:
Tu peux télécharger piste par piste en cliquant à droite en face de chacune d’elle sur l’icône vert:
And voilà! J’espère que comme moi tu auras bien fait mumuse avec Spleeter Web pour animer tes soirées!
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